J’ai eu la chance de visiter trois casse-croûte avec Emilie et Olivier afin de faire des enregistrements sonores en vue de la création de la bande-annonce du livre (ci-haut). Je me suis sentie privilégiée d’entendre ces histoires de vie touchantes et surprenantes. J’ai même partagé une poutine avec la femme du créateur de la poutine à Drummundville. Ça n’arrive pas tous les jours!

J’ai hâte de voir le livre Moutarde Chou sur lequel Emilie et Olivier ont beaucoup travaillé. En attendant de tenir le livre dans nos mains, on peut suivre le blogue de Moutarde Chou.

Un vidéoclip original…

La compagnie de disque de l’auteur-compositeur-interprète Alexandre Désilets a demandé à 8 cinéastes de créer des vidéos à partir des chansons du disque La Garde. J’ai un coup de coeur pour l’idée simple, évocatrice et visuellement magnifique de Yan Giroux qui a signé la vidéo Si loin. Il est possible de voir les autres vidéos du projet cinématographique de La Garde.

Un documentaire touchant…

Aux Rendez-vous du cinéma québécois, j’ai vu ce documentaire très touchant Nou, les écrivins. Ici, évidemment, le titre est volontairement mal écrit, car le film porte sur une école pour analphabètes de Montréal qui décide d’écrire un livre. Des adultes parlent des difficultés reliées au fait de ne pas savoir écrire ou compter dans le monde d’aujourd’hui, mais surtout, ils se donnent un défi immense: écrire un livre dans lequel ils raconteront leur petite histoire de vie. Des parcours de vie que l’on sait difficiles, mais qui sont aussi fascinants. Un documentaire qui ramollit le coeur comme du beurre au micro-ondes.

Le film de 52 minutes peut être vu totalement gratuitement ici, sur le site de Télé-Québec.

Un podcast inspirant…

J’ai découvert une série radiophonique de la Public Radio International. On peut télécharger les podcasts de l’émission de manière totalement gratuite. Selected Shorts propose des lectures de nouvelles littéraires interprétées par des acteurs connus de grands talents. Ces lectures sont enregistrées devant public à New York.

Je vous conseille l’épisode It Chooses You: An Evening with Miranda July. Il s’agit d’extraits du livre de l’artiste multidisciplinaire américaine Miranda July. Vous la connaissez peut-être par les films qu’elle a écrits, réalisés et dans lesquels elle joue: Me and You and Everyone We Know (paru en 2005) et The Future (2011).

Alors qu’elle écrivait le scénario de son 2e long métrage, Miranda July s’est retrouvée en panne d’inspiration. Elle s’est mise à lire assidûment les petites annonces papier, particulièrement la section “objets à vendre”. Prise d’une curiosité incontrôlable et d’une fascination pour ces petites annonces inusitées (exemple Séchoir à cheveux à vendre, albums de photos d’inconnus à vendre), July s’est mise à téléphoner aux personnes qui avaient placé ces annonces. Elle se présentait chez eux avec une photographe et un vidéaste et elle faisait le portrait de cet inconnu. Au fil de ces rencontres, l’artiste s’est mise à écrire un livre sur ces inconnus: It Chooses You, paru il y a quelques mois.

L’épisode de Selected Shorts dont je vous parle ici est une lecture de quelques extraits de ce livre intrigant. Ces extraits sont lus par Miranda July elle-même et quelques acteurs fabuleux qui incarnent les gens des petites annonces. Cette émission radiophonique est un pur plaisir, mêlant l’humour décadent de Miranda July aux témoignages des inconnus surprenants. Du bonbon pour les oreilles.

Ça s’écoute bien sur un iPod en marchant ou en voiture ou même directement sur votre ordi. Je répète, c’est GRATUIT!

Pour télécharger le Podcast, allez sur le site de Selected Shorts.

Si vous regardez un de ces coups de coeur, n’hésitez pas à me faire part de vos commentaires!

Voyez cette vidéo que j’ai réalisée.

Par ailleurs…

Mon court métrage documentaire Quand tout est possible (11 minutes, INIS 2011) sera présenté dans le cadre du festival des RVCQ.

Dimanche 19 février 2012 à 16h00

À la Cinémathèque québécoise (salle Fernand-Seguin)

Au 335 boul. Maisonneuve Est

Parmi les oeuvres présentées, trois sont des vidéos d’art.

Opus du Cubain José Toirac est percutante par la force de son concept. Son idée me paraît tout simplement brillante. L’artiste a utilisé l’enregistrement d’un discours du leader cubain Fidel Castro. Il a éliminé la majeure partie du propos pour ne garder qu’une chose: les chiffres. Dans un dispositif d’une grande simplicité, l’artiste nous propose un simple écran noir sur lequel sont projetés les chiffres scandés par la voix de Fidel Castro. Comme le dit le programme de l’expo: “L’artiste réduit les divagations de Castro à des quantifications incompréhensibles de gains, de pertes ou de prévisions, réduisant en fait la politique à une spirale infinie et à des faux-fuyants”

Autre vidéo. Celle de l’artiste israëlien Omer Fast. Son oeuvre 5000 Feet is the Best frappe dès les premiers instants par son look très “fiction américaine”. On se demande si on est dans une galerie d’art ou un cinéma. Rapidement, on comprend que son oeuvre mêle la fiction et le documentaire. On entend la voix d’un homme ayant été opérateur de Predator, un dispositif qui permet à une personne basée en Californie d’envoyer des missiles en Afghanistan ou au Pakistan. Quelle est la responsabilité de cet opérateur? Comment continuer à vivre après avoir tué des centaines de personnes, dont parfois des civiles complètement innocents, victimes d’erreurs de la part de l’opérateur? Comment fait-on pour retourner chez soi le soir, dans son appartement à Las Vegas, après avoir tiré sur des gens se trouvant à des milliers de kilomètres? Autant de questions soulevées par cette vidéo dérangeante.

Finalement, June 8, 1968 de l’Algérien Philippe Parreno est présenté dans une immense salle. On s’assoit à même le sol pour regarder la vidéo sur un écran de dimension impressionnante. L’oeuvre reconstitue le voyage en train du cercueil du sénateur assassiné Robert Kennedy effectué en juillet 1968. Nous sommes donc à bord du train et nous regardons les passants réunis devant la voie ferrée pour assister au passage des locomotives. Le message est moins clairement exposé que dans les deux autres vidéos mentionnées ci-haut. Or, les images sont envoûtantes et même poétiques.

L’entrée est gratuite au DHC-ART (451, rue St-Jean, Montréal). Alors profitons-en!

Chroniques d’une disparition est présentée jusqu’au 13 mai 2012.

Cet été, je suis tombée sur son petit livre fushia dont le titre m’a immédiatement amusée: Je suis formidable, mais ça ne dure jamais longtemps (Éditions 400 coups, 2007) Quelques phrases, tout au plus, meublent chacune de ses pages. Des observations, constats et des petites vérités. Dans l’ordre:

“J’ai regardé les enfants jouer dehors. Ce sont les enfants qui appartiennent à la garderie. Ils sont à l’intérieur d’une clôture de métal afin de les protéger de la part d’eux-mêmes qui voudraient sortir de là”

“Les petites choses m’épatent trop, j’en oublie d’en faire des grandes”

“Autrefois, l’artiste était seul. Maintenant, tout le monde est seul”

Les couleurs, les formes, la simplicité, la naïveté, les côtés ludique et enfantin et l’intelligence de Mme Laliberté me plaisent beaucoup. Son humour unique prend les mots au pied de la lettre, les enfile et les retourne comme un gant.

C’est comme si Sylvie Laliberté nous envoyait à travers les différents médiums qu’elle utilise, pleins de clins d’oeil. Elle semble nous dire “je sais que la vie a quelque chose d’absurde et je m’en amuse”

Sylvie Laliberté vient de sortir son troisième album de chansons, C’est toi mon lieu préféré. C’est de ce disque qu’est tirée la chanson Nous sommes ici (vidéo ci-haut). La vie est souvent dépeinte avec du noir et du gris. Sylvie Laliberté, elle, nous apporte couleurs et rafraîchissement. Merci Sylvie.

Le documentaire Pina est définitivement collé au langage du mouvement. En effet, les entrevues sont particulièrement limitées. Pourtant, on en apprend beaucoup sur la chorégraphe par ses pièces uniques, magnifiques et poignantes que Wim Wenders a tournées dans différents lieux: wagon de train, sur un terre-plein sous une autoroute, dans un terrain désaffecté, dans une grande et lumineuse maison de verre. Très axé sur les émotions, le style de Pina Bausch est à mi-chemin entre le théâtre et la danse. Pas besoin de beaucoup de paroles pour saisir ce qui est suggéré par un mouvement de hanche, un visage paniqué, un regard langoureux.

L’admiration sans borne des danseurs de la compagnie pour Pina est palpable dans les courtes entrevues réalisées. Pina Bausch semble avoir été pour eux une chorégraphe, mais aussi une mère, une thérapeute et même une guide. Elle travaillait à partir de leurs expériences personnelles et de leur physionomie. Ils n’étaient pas seulement des instruments pour elle, mais aussi une source constante d’inspiration. Ses danseurs étaient de toutes origines, de différentes tailles et de styles. Sa compagnie de danse était un carrefour où se mêlaient grand art et grandes émotions.

C’est très rare que je fais ça, je pense même que ça m’ait jamais arrivé avant, mais je vais retourner au cinéma voir le film une seconde fois. Je vous conseille d’y aller aussi. Il est présenté au Quartier Latin, au Cinéma Beaubien et à l’AMC Forum…

Il est extrêmement rare de pouvoir regarder un documentaire en 3 dimensions et je sens que ce créneau sera exploité de plus en plus, mais par une poignée seulement de documentaristes, étant donné les coûts élevés d’un tournage 3D. Par ailleurs, la trame sonore de Pina est magnifique et je la joue en boucle. Ça me donne envie de me déhancher, de bouger et de créer. PS: Pina est précédé d’un court métrage de danse (chorégraphie de José Navas) produit par l’ONF très intéressant: ORA. Les figures des danseurs créées par la thermographie 3D font penser aux oeuvres que le peintre Yves Klein créait en jouant avec le feu. Deux époques et deux procédés différents, mais un résultat étonnamment proche. À gauche image tirée de ORA, suivies dYves Klein au travail et d’une oeuvre de Klein.

Vous suivez la websérie Bref sur le site de Canal Plus? Ces capsules marantes sur la vie d’un trentenaire parisien genre de loser sympathique sont un véritable succès dans la francophonie. Le documentaire Bref – Le documentaire explique le processus de création de la websérie, présente les trois principaux créateurs de la série et montre quelques scènes de tournage. Ces gars ont trouvé la recette idéale pour un success story du web (humour, durée des clips, sujets universels, forme “zapping”). Ils ont plus d’un million et demi de fans sur Facebook quand même!

Collé sur son sujet, Bref – le documentaire suit le rythme effréné du montage des épisodes de Bref, présente des effets graphiques et nous fait bien rire. Le tout est entrecoupé des questions des fans de la série. J’ai particulièrement aimé le segment où l’on voit un sosie du personnage de Bref qui a un succès fou auprès des femmes depuis la venue au monde de Bref.

Bref,  un documentaire court (37 minutes), qui fait rire et qui nous permet de passer un peu plus de 1 minutes avec cette joyeuse bande.

Pour le voir, c’est ici.

À force de rêves, documentaire de Serge Giguère gagnant du Jutra du meilleur documentaire (2007). C’est un de mes docs québécois préférés. Le réalisateur, Serge Giguère, nous fait rencontrer des personnes âgées qui continuent d’être actives malgré qu’ils avancent en âge. Un bijou de film qui donne espoir et qui nous fait dire “c’est pas si pire que ça vieillir!”

Young @ Heart (2008) documentaire américain sur la chorale Young at Heart, constituée de personnes âgées qui chantent des grands classiques du rock et de la pop. Leur interprétation de Fix You Coldplay est tellement touchante. Les paroles des chansons prennent un sens neuf lorsqu’elles sont entonnées par les membres de cette chorale. On verse une larme et on rit en regardant ce film.

Waste Land (2010), documentaire sur l’artiste brésilien Vik Muniz qui se rend dans un dépotoir au Brésil où il rencontre des gens chargés du trillage des déchets dont ils extraient les matières recyclables. Il entreprend un projet artistique d’envergure impliquant les travailleurs du dépotoir. C’est vraiment impressionnant le travail de ce Vik Muniz. Je n’en dis pas plus.

Finalement, pour les longs trajets en voiture qu’on doit effectuer à cette période de l’année, je vous suggère fortement de vous télécharger sur vos iPods et lecteurs MP3 des émissions de l’excellente série documentaire This American Life (99 sous l’épisode!). Cette émission de la radio publique des États-Unis réunit à chaque épisode des reportages autour d’un thème. Ces reportages sont produits à travers le pays et permettent d’entrer dans des univers complètement différents et surprenants. Je ne compte pas le nombre de fois où je me suis exclamée “ben voyons donc, ça se peut pas!” en entendant des histoires pas possibles: scandales politiques passés inaperçus, découvertes scientifiques inusitées, petites histoires intimes d’une famille. This American Life rend les trajets de voiture plus excitants et des fois, on a envie de prendre une pause de chansons de Noël!